CHIESA DI SANTA MARIA DELLA GIOIA (1975>2025)

Un capolavoro di architettura e una grande mostra Per Arte ricevuta

J. S. Bach, Magnificat (dir. N. Harnoncourt)

Per Arte ricevuta, segno, terra, luce e I Piatti della Gioia

Mostra per il Centenario di Padre Costantino Ruggeri

Dal 22 novembre al 5 dicembre 2025 - Chiesa di Santa Maria della Gioia - Varese

Inaugurazione sabato 22 novembre ore 11, conferenza al Lyceum ore 15.30

Nel centenario della nascita di Padre Costantino Ruggeri, artista e francescano tra le figure più amate del Novecento sacro italiano, la Chiesa di Santa Maria della Gioia di Varese celebra il suo fondatore con una mostra che unisce arte, fede e comunità.

Il progetto, intitolato PER ARTE RICEVUTA, SEGNO TERRA LUCE vede la partecipazione di numerosi artisti contemporanei che, ispirandosi al messaggio di bellezza e condivisione lasciato da Padre Costantino: Samuele Arcangioli, Fausto Bianchi, Maurizio Cavicchiolo, Massimo Fergnani, Anny Ferrario, Vittore Frattini, Anna Genzi, Raffaella Grandi, Ugo Nespolo, Samuele Omati, Dario Paini, Nicola Perucca, Laura Pozzi Rinaldi, Chiara Ricardi, Arlenys Romero, Riccardo Ranza, Stella Ranza, H.H. Stillriver, Sara Tardonato, Pina Traini, Giacomo Vanetti, Giorgio Vicentini.

Ildegarda di Bingen della pittrice novantenne Pina Traini guida la sinfonia delle opere degli artisti presenti in mostra

Gli artisti espongono le opere nella sala della Chiesa e hanno realizzato 200 piatti d’artista, ciascuno pezzo unico e donato come segno di gratitudine e sostegno alla chiesa e alle sue attività. I Piatti della Gioia sono stati presentati ufficialmente domenica 16 novembre 2025 durante la Santa Messa alla Brunella ore 11.15, con una cerimonia simbolica come gesto di comunione tra arte e spiritualità.

La mostra, a cura di Debora Ferrari, sarà inaugurata sabato 22 novembre e resterà aperta fino al 5 dicembre 2025 presso la chiesa di Santa Maria della Gioia, in Via Montello 80. Nel pomeriggio dell’inaugurazione, alle ore 15.30 al Lyceum di Varese, in Via Carrobbio 3, si terrà la conferenza dell’architetto Luigi Leoni, che collaborò con Padre Costantino alla costruzione della chiesa: un incontro prezioso per riscoprire la genesi e il significato spirituale di uno dei luoghi più identitari della città, dove interverrà anche Federico Visconti presidente della Fondazione Comunitaria del Varesotto. In sede ci saranno i rollup con le chiese del frate/artista e i 200 piatti. Per l’occasione sarà presentato il catalogo ufficiale della mostra, edito da TraRari TIPI Edizioni, con testi di Debora Ferrari e a cura anche di Luca Traini, insieme a contributi di Mons. Gabriele Gioia, di Luigi Leoni Fondazione Frate Sole e della Fondazione Comunitaria del Varesotto, che sostiene l’iniziativa insieme alla parrocchia, agli altri enti patrocinatori: Provincia e Comune di Varese, FAI, Ordine degli Architetti di Varese, Provincia Francescana, Studio Ricerca Arte Sacra.

Il pubblico potrà visitare la mostra e sostenere il progetto attraverso l’acquisto dei Piatti della Gioia e del catalogo, il cui ricavato contribuirà al progetto e alle future attività di manutenzione.

Orari: venerdì 14.30-17, sabato e domenica 10-13/15-17. Ingresso libero e visite guidate nella chiesa.

Informazioni: culturalbrokers@gmail.com

La meraviglia della Chiesa di Santa Maria della Gioia in un mio post del 2018

https://lucatraini.blogspot.com/2018/11/la-chiesa-della-gioia.html

Ruggeri, Leoni, Chiesa di Santa Maria della Gioia (1975-77)

La gioia è un'emozione che, vissuta intimamente, apre alla comprensione profonda e luminosa del mondo. È una metafora, certo, ma anche un'esperienza concreta, tangibile, quando si varca la soglia della chiesa di Santa Maria della Gioia. Questo spazio sacro, nato nel 1975 dal genio di Padre Costantino Ruggeri e dall'architetto Luigi Leoni di Busto Arsizio, porta la firma di entrambi, scolpita su una pietra all'esterno, un segno di eternità.

Dall'esterno appare come una crisalide: semplice, compatta, quasi una cisterna che richiama la peschiera un tempo presente sui terreni del marchese Ponti, poi acquistati dai Frati Minori della Brunella. Ma all'interno si trasforma, rivelandosi una farfalla, leggera e luminosa, un luogo dove l'architettura si fa poesia e spiritualità.

La chiesa si sviluppa su due livelli: al piano superiore si trova lo spazio liturgico, mentre il piano inferiore accoglie le sale dell'oratorio. All'esterno, un blocco di marmo botticino bianco funge da altare per le celebrazioni all'aperto, mentre una fontana richiama il tema dell'acqua, così caro a Ruggeri. Sopra, il tetto è un giardino pensile, affidato alla natura, dove “gli elementi in muratura permettono agli uccelli di fare i loro nidi,” come raccontava Ruggeri. Intorno, cento alberi da bosco e duecento rose canine completano il progetto, in armonia con la semplicità francescana.

Il sagrato coperto è una soglia tra il mondo esterno e il sacro, un luogo che evoca il tempo in cui i catecumeni sostavano qui prima di ricevere il battesimo. La pavimentazione è in ciottoli, mentre l'interno è rivestito in ardesia. I muri rustici, volutamente imperfetti, accolgono senza opprimere.

Il fonte battesimale (foto di Dario Paini)

Al centro del sagrato spicca il fonte battesimale: una roccia nera posata nell'acqua, illuminata da una luce che scende dall'alto, un invito visivo e simbolico a rinascere. Ruggeri innovava persino nei dettagli, come l'acqua corrente nei suoi fonti battesimali, elemento che portava dinamismo e vita.

Una paratia scorrevole in bronzo patinato, teatrale e maestosa, separa il sagrato dall'interno della chiesa. Varcandola, si entra in uno ‘spazio mistico’ dove tutto si accende: è il regno della creazione e della bellezza, indispensabili in un luogo di preghiera pensato per una comunità felice.

L'interno della Chiesa (foto di Marco Guariglia)

L'interno è essenziale, spoglio del superfluo, ma vivo nei colori delle vetrate e nelle geometrie avvolgenti. L’aula, con le sue panche in legno disposte in modo degradante, crea un senso di abbraccio collettivo, un infinito centripeto che unisce.

Costantino Ruggeri, ispirato da Le Corbusier, raccontava di aver incontrato il maestro nel 1965. Parlando della cappella di Notre-Dame du Haut a Ronchamp, Le Corbusier la definì “uno spazio ineffabile e indicibile,” un microcosmo che racchiude una terza dimensione simbolica dell’infinito. Questo pensiero influenzò Ruggeri nella creazione di spazi che fossero “luoghi di silenzio, di preghiera per l’uomo moderno, di gioia interiore e di pace.” Non meno significative furono le suggestioni di Henri Matisse e della sua Cappella del Rosario a Vence, dove luce, colore e semplicità diventano strumenti di spiritualità. “La mia opera è soltanto un fiore,” diceva Ruggeri, parafrasando Matisse.

Altare e vetrata (foto di Dario Paini)

Una delle meraviglie della chiesa di Santa Maria della Gioia è la vetrata principale, posta in alto, dove si intravede il profilo del Sacro Monte e del Campo dei Fiori, un richiamo al territorio e alla sua sacralità. Le vetrate, con i loro colori vibranti, dialogano con la luce naturale, trasformandola in una materia viva che anima lo spazio e lo spirito.

Anche gli arredi liturgici seguono il criterio dell’essenzialità e della povertà, senza mai rinunciare alla creatività. L’altare, il leggio, il crocifisso, il tabernacolo e persino il turibolo portano la firma scultorea di Ruggeri, spesso arricchiti da un piccolo animale simbolico, un tocco di tenerezza e umanità.

Santa Maria della Gioia è stata la prima di una serie di oltre venti chiese realizzate da padre Costantino Ruggeri nel mondo, un esempio straordinario di come l'arte, l'architettura e la spiritualità possano fondersi in un'opera che è insieme luogo di culto e testimonianza di bellezza.

Debora Ferrari

in Appunti per elaborazione e stesura della scheda in AA.VV, Atlante delle Architetture e dei paesaggi in provincia di Varese dal 1945 a oggi, Silvana Editoriale, Milano, 2023.

Bibliografia

N. Fabretti, La chiesa di un frate a Varese, in L’architettura, 277, 1978.

Santa Maria della Gioia, Arti Grafiche Barlocchi, Settimo Milanese 1981.

N. Fabretti (a cura di), Soltanto un fiore. Genesi di un artista cristiano, Marietti, Bologna 1990

L. Crespi, A. Del Corso, Un secolo di architettura a Varese, Alinea, Firenze 1990.

Costantino Ruggeri. L’architettura di Dio, Catalogo della mostra (Adro, 2005), Skira, Milano 2005.

M. A. Crippa (a cura di), Padre Costantino Ruggeri, artista francescano, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2019.

E. Cerutti, Santa Maria della Gioia al Montello, articolo per La Brunella, 2022.

[https://fondazionefratesole.org/](https://fondazionefratesole.org/)]

[http://www.padrecostantino.it/padre-costantinoruggeri/]

[http://www.padrecostantino.it/padre costantinoruggeri]

Video: [https://www.youtube.com/watch?v=c5ltFAGX820](https://www.youtube.com/watch?v=c5ltFAGX820]

CASTELSEPRIO: ANTICO AMORE E TEATRO

 Commento musicale Resurrexi (Canti della Chiesa di Roma - Periodo bizantino, Ensemble Organum, dir. Marcel Pérès)

Ogni volta che torno in pellegrinaggio laico a questo capolavoro assoluto, evanescente la memoria va alle ultime pagine della Storia dei Longobardi del mio caro Paolo Diacono, quelle dedicate all’intensa attività di costruttore di chiese e monasteri del re Liutprando (prima metà VIII sec.).

Nell’arte i Longobardi amavano scegliere a seconda dei casi (politici) simbolismo o realismo. Specie per quest’ultimo, manodopera orientale. E come mi sono chiesto perché sono finito in questi boschi dalle bionde colline delle Marche, così forse anche l’artista siriaco, che immagino fuggito (povera, grande Siria anche allora) dalle lotte iconoclaste dell’impero bizantino. Per affrescare in quello che oggi è silenzio - ma allora vivace cittadina - questo mirabile esodo dall’arte antica (ora Patrimonio dell’UNESCO). Da un Vangelo apocrifo poi, come quello di Giacomo! Lo stesso illustrato con immagini affini in un dittico eburneo di qualche anno prima, sempre di provenienza siriana.

L’uomo, l’artista, lo straniero - l’artista è sempre straniero - è trasumanato in quella sublime dolcezza dove è la terra a ispirare il cielo. In quella intensità di gesti, di sguardi che non aveva bisogno di parole.

Anni fa cercai di strappare al silenzio questo misterioso pittore, passato dai confini del deserto alla vista in lontananza dei picchi alpini innevati. Un breve monologo, una breccia tra i frammenti dei suoi affreschi. Per un dramma incompiuto, Misteri laici della parola.

Altro frammento dei Misteri laici della parola in L’opera inquietante di Virgilio Marone Grammatico fra politica, religione e congiure

https://lucatraini.blogspot.com/2020/06/la-scuola-misteriosa-e-la-grammatica.html

Artista straniero

Il freddo non fece paura a Maria e se alito sulle mani le dita non si congeleranno. Gesù alitò sugli apostoli per ricevere lo Spirito Santo. E allora tu punta verso l’alto e poi stendi il colore, uomo che dipingi Dio che si fa carne: i colori sono la veste che la riscalda. Tu conosci le regole tramandate dai tuoi Greci perché i corpi abbiano lo spessore che meritano, anche se ora gli occhi guardano altro, il Creatore. E allora quale consistenza a questi pigmenti, polveri? Lo splendore dei ghiacci, la luce abbacinante dei deserti non sono per tutti. Nel silenzio la tua voce straniera deve parlare per immagini anche a loro, i tuoi nuovi padroni, come fosse la consistenza fisica della tua lingua a distendere segno e colore prima di ogni Babele. La Babele di questo Castello del Seprio, che cadrà, su cui scenderà il silenzio, come per ogni altra fortezza. Romani, Longobardi, Franchi… E tu cosa dirai, straniero? Parlerà Dio per me: “Io sono quello che sono”.

Luca Traini

STORIA E MIE TRADUZIONI DELLA “COENA CYPRIANI” Invito a cena con delitto nella Roma del IX secolo

Commento musicale Terra tremuit (Chants de l’Eglise de Rome, Ensemble Organum, dir. Marcel Pérès)

Invito a cena con delitto nella Roma di papa Giovanni VIII (forse il primo a morire assassinato). E il pesce lo porta Plinio il Vecchio. Certo, non di persona, ma quasi tutti i pesci citati nel menù sono letteralmente pescati dalla sua Storia Naturale, enciclopedia per eccellenza durante tutto il medioevo.

È la Coena Cypriani, “La cena di Cipriano”, un piccolo gioiello, una satira mimata, uno “iocus” colto fra tardo antico e alto medioevo che imparai ad amare più di trent’anni fa, quando studiavo latino medievale alla Statale di Milano col mitico Giovanni Orlandi.

I master chef all’opera

L’attribuzione a Cipriano, vescovo di Cartagine nel III secolo, è fittizia: il testo originario è opera di un anonimo del V secolo. Il contesto, uno scenario dove tradizione letteraria latina e biblica sono ormai in simbiosi.  La trama, esotica e senza tempo: “Quidam rex nomine Iohel”… “Un certo re, di nome Gioele, celebrava le nozze in una regione d’Oriente, a Cana di Galilea. Molti invitò a partecipare alla sua cena e questi, dopo essersi ben lavati nel Giordano, si presentarono al banchetto”. Il fine, didascalico, “gradevole e utile poiché permette di riportare alla memoria tante eventi e personaggi” (parola del grande Rabano Mauro, fra quelli che misero mano alla rielaborazione del libretto in età carolingia). Infatti gli invitati, una bella folla, sono personaggi dell’Antico e del Nuovo Testamento, connotati dal vestiario all’alimentazione. Il tutto è ai nostri occhi a dir poco bizzarro, ma si tratta di un mondo immerso nella sfera religiosa e la sacra rappresentazione procede allegra e festosa fin quasi alla fine, quando si trasforma in dramma…

Premessa: il testo che leggiamo non è l’originale, ma una delle tre rielaborazioni operate nell’alto medioevo che hanno purgato i versi da personaggi non presenti nella sacra scrittura. Autore: Giovanni Immonide (825-880 d.C.), uno dei principali artefici della politica culturale di Giovanni VIII (papa dall’872 all’882), per il quale scrisse anche una fortunata Vita di Gregorio Magno:

“Fu un piacere comporre questo gioco./ Tu, papa Giovanni, accettalo in dono:/ Se lo desideri, ora puoi anche ridere./ Mentre corrono questi tempi tristi,/ Con le nostre arti ormai spossate, stanche,/ Cogli i dogmi a te cari dai miei versi”.

La geopolitica è servita

Anno Domini 876: il papa ha da poco incoronato imperatore il suo prediletto, Carlo il Calvo, e stabilizzato il potere nell’Urbe. Nonostante il pungolo costante delle flotte saracene alleate del duca di Napoli e lo stato di guerra endemica fra potentati nella penisola italica e in Europa (roba da far impallidire i contrasti di oggi), la Pasqua può essere festeggiata in un clima di relativa tranquillità:

“Con quest’opera il papa si diverta/ Mentre festeggia i giorni della Pasqua/ […] Carlo imperatore offra ai commensali/ Questa Cena: ama infatti gli spettacoli/ Mirabili e i vestiti sempre nuovi./ […] La chiesa, due volte minacciata,/ Si rallegra: Roma libera trionfa”.

I brani finora citati sono tratti da lettera dedicatoria, prologo ed epilogo aggiunti dall’Immonide.

La Scrittura come cibo

Ora è il caso di entrare nel vivo della festa. La cena è servita: “risus paschalis” e ritmo carnascialesco esorcizzano la morte, ma il vero cibo è la Parola, la Scrittura. L’esempio, quello del profeta Ezechiele che divora il suo libro (3,1): «Figlio dell'uomo, mangia quello che hai davanti, mangia questo rotolo, poi vai e parla alla casa d'Israele».

Prima del pesce il menù prevede un antipasto e due portate intervallate da una rissa (proprio così, scatenata da Eglon re di Moab, che lascia – momentaneamente e simbolicamente – a bocca asciutta personaggi del calibro di Mosè, Giovanni e Gesù).

Giusto per fare qualche esempio, durante l’antipasto Noè riceve delle olive, chiaro riferimento al ramoscello d’ulivo portato dalla colomba a fine diluvio, e Gesù una salsa all’aceto (e anche qui il pensiero va alla spugna immersa nella “posca”, miscela di acqua e aceto di vino, offerta al Cristo agonizzante sulla croce). Nel corso della prima portata, rimando ancora più evidente, “Giacobbe offrì lenticchie,/ Le mangiò solo Esaù”. Nella seconda poi, parliamo di carni (argomento delicato), “Adamo prese un fianco,/ Prese una costola Eva”.

Pesci fuor d’acqua: simbologie ed eredità culturali

E arriviamo al momento cruciale, quando il pesce (insieme al vino) occupa non a caso la parte centrale dell’opera. Di mezzo certamente gli apostoli pescatori e la moltiplicazione dei pani e dei pesci, ma è bene ricordare che immagine e nome generico di “pesce” in greco avevano un’importanza sostanziale fin dai tempi delle catacombe. Le singole lettere del termine ΙΧΘΥϹ (“ichthýs ”) diventavano le iniziali di “Iησοῦς Χριστός, Θεοῦ Υἱός, Σωτήρ” (“Iesous Christos Theou Yios Soter”, “Gesù Cristo Figlio di Dio Salvatore”) e la corte papale del IX secolo, che ormai aveva pescato fedeli in quasi tutta Europa, il greco lo masticava ancora bene. Senza dimenticare infine la balena, all’epoca ritenuta un pesce, da cui era fuoriuscito Giona, simbolo di resurrezione.

Ecco quindi la moltiplicazione mistica e teatrale dei pesci della Coena, in buona parte pescati dal mare magnum della Naturalis Historia (e per la loro identificazione rinvio all’ottimo studio di Armando Battiato):

“Ugualmente Andrea e Giacomo/ Introdussero allora/ Le portate di pesce./ Gesù prese un asello,/ Un labeone Mosé,/ Beniamino quel pesce/ Simile a lui, ‘lupo’,/ E una muggine Abele./ Prende Eva una murena,/ La palamita Adamo,/ Giovanni una ‘locusta’,/ Pescespada Caino./ Il polpo e il capitone:/ Va il primo al faraone,/ L’altro ad Assalonne./ La torpedine per Lia,/ A Tamar un’orata,/ Cantoride al re David,/ Giuseppe saggia il garum./ A Lazzaro un ‘pesce ombra’,/ Geremia e Giuditta:/pesce di scoglio e sogliola./ A Tobia un ‘pesce rondine’,/ A Giuda un argentillo,/ La seppia per Erode./ Per Esaù un bel pesce/ Cornuto, glauco invece/ Per Giona e per Giacobbe/ Una ‘volpe marina’./ Molessadon merluzzo,/ Dentice per Isaia, Pesce ragno per Tecla,/ Coracino per Noè,/ Rebecca un fragolino./ Sgombro per Golia,/ La sardella a Maria. Infine per Sansone/ Un ‘pesce sole’: elione”.

Culto e risate fra commedia e tragedia

Il banchetto procede quindi lieto e solare fino a sera con dolci, vino e conseguenti effetti collaterali: “Noè dormiva inebriato,/ Sazio di bere Lot,/ Oloferne russava”.

Finché, grazie alla musica (“Suona la cetra Davide,/ Il timpano Maria/ Iubal porta il salterio…/ Danza e salta Erodiade”), si fa notte con una vera e propria festa in maschera (“Per primo da maestro/ Si riveste Gesù,/ Segue da carcerato/ Giovanni, quindi Pietro/ Reziario, come al circo”).

Il giorno dopo tutti di nuovo da Gioele su ordine perentorio del sovrano.

E la commedia si muta in tragedia.

È stato rubato qualcosa (i furti nella Bibbia non mancano): il re ordina un'inchiesta. È l'inizio della parte truculenta, specchio dei tempi in cui autorità faceva sempre rima con atrocità. Il “risus paschalis” inizia la sua salita al Calvario e questa volta come aperitivo è prevista una lunga lista di torture dei convitati (e fra Antico, Nuovo testamento e Atti dei Martiri la varietà è impressionante). Ve la risparmio. Arriviamo dritti al colpevole, il povero Acan figlio di Carmi, già condannato con famiglia e greggi alla pena atroce della lapidazione (Giosué, 7, 1-26). Sulla scena invece è previsto il linciaggio e tutta la sacra famiglia si accanisce sul capro espiatorio. Anche qui stendiamo un velo pietoso. Se volete leggere tutta la Cena dettagli horror compresi vi consiglio le due edizioni tradotte disponibili: Anonymus, Coena Cypriani, a cura di Albertina Fontana, Servitium editrice, 1999; Rabano Mauro, Giovanni Immonide, La cena di Cipriano, a cura di E. Rosati e F. Mosetti Casaretto, Edizioni dell’Orso, 2004.

Il “lieto fine”, se così vogliamo chiamarlo, non è tanto il ritrovamento della refurtiva quanto la partecipazione collettiva alla sepoltura del disgraziato: “Marta cosparse il corpo/ Di aromi, lo rinchiuse/ Nella tomba Noè,/ Quindi Pilato pose/ L’iscrizione e poi Giuda/ Ricevette il compenso”.

Il sacrificio è consumato. Ite, missa est: esodo dalla festa, tutti a casa fra le righe della Scrittura.

A due versi dalla fine “Sara ride del fatto”. È tutta una finzione, è tutto vero: la verità può essere rivelata anche ridendo. Eco ne farà il refrain de Il nome della rosa, dove la Coena Cypriani sarà anche presa a modello per un sogno di Adso. Così come era stata archetipo dei pranzi pantagruelici di Rabelais e di Sade, di film come L’angelo sterminatore di Buñuel, La grande abbuffata di Ferreri o Invito a cena con delitto della coppia Neil Simon/Robert Moore. L’avrei vista bene recitata dal compianto Gigi Proietti.

Cala il sipario anche su un’epoca

Il pontificato di Giovanni non avrebbe più goduto di questa tranquillità. Soltanto un anno dopo sarebbe morto Carlo il Calvo. Due, e il papa sarebbe dovuto fuggire in Francia, a incoronare un altro imperatore – debole, balbuziente e già malato – che sarebbe morto l’anno successivo. Alla fine, nell’881, si dovette rassegnare a porre la corona in capo a un franco orientale (germanico), Carlo il Grosso, che non riuscì a fare meglio del precedente e con la cui deposizione, soltanto sei anni dopo, sarebbe finita in modo inglorioso la dinastia dei carolingi.

In un’Europa in preda a violente spinte disgregatrici, con l’amministrazione dei beni ecclesiastici ormai in balia del nascente feudalesimo e la stessa Roma, confinata nel Patrimonio di San Pietro, ricettacolo di

cospirazioni di ogni genere, i disegni egemonici del papa erano destinati a un finale tragico. Nell’882 Giovanni VIII morì probabilmente assassinato dai suoi parenti, che lo fecero avvelenare e finire a colpi di martello.

L’altro Giovanni, l’Immonide, l’aveva già preceduto nella tomba col suo lieto fine.

Testo, traduzioni e artecomposizioni di Luca Traini

UN ROMANZO D’ARTE PER UNA MEMORIA PREZIOSA: "IL DITTICO DI AOSTA"

Il dittico in avorio di Anicio Probo, console nel 406 d.C., anno cruciale per i destini dell’Impero Romano di Occidente, raffigura l’imperatore Onorio e racconta se stesso dalla teca del Tesoro della Cattedrale di Aosta, dove venne riscoperto nel 1834. Estrema testimonianza dell’arte classica, dopo un sonno più che millenario e un definitivo ritorno alla luce consacrato da un recente restauro, intraprende un viaggio alle radici dell’Europa. La storia di Anicio Probo, membro della famiglia senatoria più importante dell’epoca, si unisce a quella dell’Impero in parallelo con quella della Valle d’Aosta, dalle origini rintracciabili oggi nell’area megalitica di St-Martin-de-Corléans fino al Medioevo e oltre, con excursus storico-geografici ad ampio raggio e un finale a sorpresa. La narrazione si snoda in un immaginario percorso attraverso monumenti romani e medievali di Aosta –Augusta Praetoria Salassorum, non a caso nel mese di agosto del 2006: nell’oggi di 1600 anni prima. Il romanzo, ricco di citazioni rare di autori antichi, viene impreziosito da tre composizioni poetiche originali dell’autore che riproduce e attualizza gli antichi versi intexti, acrostici e ropalici.

PASSI SCELTI Testo

FRAMMENTI Video

SINOSSI

INDICE

AUTORI ANTICHI CITATI E TRADOTTI DALL'AUTORE

MUSICHE CHE HANNO ACCOMPAGNATO LA STESURA DELL'OPERA

RECENSIONI

Introitus (Tesoro della cattedrale di Aosta) Testo e Video

Puro avorio africano Testo

L'opera d'arte: un problema di eredità Testo e Video

Restauro umanistico Testo

Oriente e Occidente: due mete utopiche (Traiano, Ban Chao e il pepe) Testo e Video

Di buono c'è che sappiamo anche costruire Testo

Il padre di marmo: Sesto Anicio Petronio Probo Testo e Video

L'album di famiglia presentava foto piuttosto sbiadite Testo

Claudiano: il poeta Testo e Video

"Historia augusta": un fantastico libraccio indecente Testo

Famiglia cristiana Testo e Video

Abbiamo ospitato anche Pelagio e ne siamo fieri Testo

Il pessimismo dei poeti, il presagio della fine Testo e Video

I santi proteggono le mura. Le mura, l'impero. L'impero... Testo

Proba e le altre: cultura al femminile Testo e Video

Ma non ci sporcavamo le mani con l'alfabeto Testo

A.D. 406: Roma o Disneyland? Testo e Video

Gap tecnologico e disastri ambientali Testo

Servi della gleba e affossatori Testo e Video

"Da quando le rose han preso a far male?" Testo

Geopolitica: il gioco dei "latruncoli" Testo e Video

Il dittico di Stilicone Testo

I versi "intexti" di Optaziano Porfirio Testo e Video

Poi dovrei essere morto Testo

Gli ultimo Anici: Boezio Testo e Video

Versi ropalici di commiato (endecasillabi) Testo

Papa Gregorio Magno: fine di un'epoca Testo e Video

Versi acrostici, mesostici, telestici e intexti in italiano (endecasillabi e settenari) Testo

[...]

Autori antichi citati e tradotti dell'autore

Anonimo delle Rose dall‘Antologia latina

Appendix Probi

Pervigilium Veneris

Scrittori della Storia Augusta

Agostino, La città di Dio

Ambrogio, Inni

Anselmo d'Aosta, Proslogion

Apicio, L’arte culinaria

Apollonio Rodio, Argonautiche

Boezio, La consolazione della Filosofia

Cassiano, Istituzioni

Claudiano, Carme a Probino

 Il consolato di Stilicone

 La guerra gotica

 Il ratto di Proserpina

 Il sesto consolato di Onorio

Diogene di Sinope in Diogene Laerzio, Vite e opinioni dei filosofi illustri

Eschilo, Prometeo liberato (Frammento 199 Nauck)

Faltonia Betitia Proba, Carme sacro

Gerolamo, Lettere

Naucellio, Epigrammata Bobiensia

Optaziano Porfirio, Carmi figurati

Orazio, Satire

Orosio, Le Storie contro i pagani

Paolino di Nola, Lettere

Pentadio, Versi serpentini

Prudenzio, Libro delle corone

Rufo Festo Avieno, Coste marittime

Rutilio Namaziano, Il ritorno

Salviano di Marsiglia, Il governo di Dio

Senofonte, Anabasi

Silio Italico, Guerre puniche

Sinfosio, Indovinelli

Temistio, Orazioni

Tibullo, Elegie

Virgilio, Bucoliche

Eneide

Georgiche

Continua con passi scelti, video e musiche in

https://lucatraini.blogspot.com/p/il-dittico-di-aosta-romanzo-darte.html

RICORDO DI ANDRÉ VILLERS, MIO CARO AMICO, FOTOGRAFO PERSONALE DI PICASSO

 Commento musicale John Cage, Works of Calder

In occasione del 95° anniversario della nascita del grande fotografo, di cui la critica d'arte Debora Ferrari e il sottoscritto hanno avuto l'onore e il piacere di curare ben tre mostre antologiche in Italia e un catalogo decisamente originale, ripropongo sia il post dedicato alle esposizioni che alcuni miei testi inediti.

https://lucatraini.blogspot.com/2012/09/andre-villers-fotografo-personale-di.html

https://lucatraini.blogspot.com/2021/10/andre-villers-picasso-e-gli-altri.html

https://lucatraini.blogspot.com/2023/01/50-anni-con-picasso.html

L'ARTE CERAMICA IN GRANDE

Commento musicale F. J. Haydn, La Creazione, Ouverture 

75 anni delle Fornaci Ibis in mostra al Chiostro di Voltorre

La formidabile storia di un epicentro dell’Arte Contemporanea

Determinato o indeterminato da relatività o meccanica quantistica, io sento la geografia temporale delle Fornaci Ibis di Cunardo (VA) come uno dei punti precisi della mia capacità di provare meraviglia. Il momento dell’incontro è stato - è - quello convenzionale degli ultimi anni del secolo appena passato. La sua origine: un caso e l’interesse per due torri di pietra che sembrano eterne anche se hanno una data, da raggiungere per una strada sterrata. Al termine di quei due paralleli incisi nell’erba lasciati dalle ruote c’era il racconto di Giorgio Robustelli su come terra e fuoco sono capaci di unire corpo e anima al cielo e alla rugiada per dare vita concreta a una delle esperienze più alte dell’essere umano: l’Arte.

Dobbiamo passare attraverso il fuoco per forgiare le ali? La risposta era - è - sì, in una dimensione tanto quotidiana che eccezionale. La lezione per me fu - è - questa. E la famiglia Robustelli l’aveva messa in pratica già dagli anni Cinquanta. Torno quindi a quel pacato, formidabile incendio che ha plasmato voli così forti da superare ogni frontiera geopolitica nel segno comune e condiviso del Bello. (Luca Traini)

Il catalogo della mostra edito da TraRari TIPI

Nel contesto della ceramica italiana del Novecento, gli anni Trenta e Quaranta segnano il passaggio dalla ceramica come materia d’uso a forma scultorea autonoma. Artisti come Leoncillo, premiato nella VII Triennale di Milano del 1940 per le sue ceramiche d’autore, e Salvatore Fancello, valorizzato da “Domus” e dalle commissioni di Ugo Pagano, dimostrano come la ceramica abbia acquisito dignità di medium artistico,

accanto a figure come Fontana e Melotti che ne elevano il dialogo con le avanguardie contemporanee. In questo scenario di rinnovamento, la fondazione delle Fornaci Ibis nel 1951 da parte della famiglia Robustelli a Cunardo rappresenta un atto di vera visione culturale. Quella che fu una fornace per la produzione di calce ottocentesca (e poi di “blu Cunardo”, particolare ceramica storica del territorio) diventa un laboratorio ceramico vivo e aperto alla sperimentazione. A partire dagli anni Sessanta, grazie all’Associazione Culturale Cun Art, le fornaci si trasformano in autentico crocevia artistico, accogliendo nomi come Fontana, Arp, Guttuso, Baj, Lerpa, Sangregorio, Piero Chiara e molti altri.

Racconta Giorgio Robustelli: “Non è solo la storia di un luogo a renderlo importante, bensì le storie di chi lo ha vissuto. Una mattina giunsero due persone, un uomo e una donna, erano tedeschi, lui parlava poco, camminavano e si guardavano in giro. Fecero ritorno anche il giorno seguente, la donna iniziò a parlarmi e mi disse che il marito dipingeva, per me non voleva dire niente. Poi iniziammo a conoscerci, era Emil Schumacher, esponente dell’espressionismo astratto tedesco. Rimase a Cunardo per diversi mesi, lavoravamo insieme, mentre la moglie leggeva un libro seduta sui gradini”.

Nei due decenni successivi alla rinascita, la dinamicità delle Fornaci Ibis si manifesta in mostre, cataloghi, residenze e dialogo diretto con gli artisti: un modello originale di reinvenzione culturale e artigianale, che afferma la ceramica come linguaggio della contemporaneità. Questa operazione rimane unica nel panorama nazionale e locale, unendo radicamento territoriale e apertura internazionale. (Debora Ferrari)

Fornaci Ibis – 75 anni di ceramica internazionale

Dai maestri storici agli artisti contemporanei intorno a Giorgio Robustelli

Mostra a cura di Debora Ferrari e Luca Traini, col Comitato organizzatore Anny Ferrario, Maurizio Cavicchiolo, Annunciata e Giorgio Robustelli, H.H. Stillriver

Chiostro di Voltorre – Gavirate 14 settembre • 12 ottobre 2025

Inaugurazione sabato 13 settembre ore 18

Con opere provenienti dalle collezioni storiche, dagli atelier contemporanei e dal museo a cielo aperto delle Fornaci di Cunardo. Un viaggio tra forni, tecniche, sperimentazioni e sculture che raccontano la storia e il futuro della ceramica.

In collaborazione con: Comune di Gavirate, Atelier Capricorno, Amici delle Fornaci, Partner di Valore.

Le Fornaci Ibis di Cunardo, attive da 75 anni, sono un riferimento per la ceramica contemporanea in Italia e all’estero, con la sua storia europea. Da laboratorio artigianale della famiglia Robustelli si sono trasformate in crocevia culturale diventando la prima residenza artistica nel dopoguerra, frequentata da artisti internazionali e intellettuali come Piero Chiara. Oggi lo scultore Giorgio Robustelli ne custodisce e rinnova l’eredità, al centro della mostra che gli dedica uno spazio speciale. L’iniziativa non è solo espositiva: coinvolge scuole, famiglie e comunità, valorizza il territorio anche sul piano turistico e vede i partner condividere un progetto di ampio respiro. Con oltre 100 artisti (tra storici, contemporanei e quelli del museo all’aperto), la mostra al Chiostro di Voltorre restituisce una storia d’arte viva e radicata.

Molto importanti nella realizzazione del progetto i Partner di Valore, realtà economiche e culturali del territorio che hanno affiancato con i propri valori la mostra: Torsellini Vetro che incarna innovazione e resilienza, Varesenews-Materia la comunicazione, Fondazione Comunitaria del Varesotto con la crescita, Atelier Capricorno con la creatività e RODA che ha prestato parte dell’allestimento con la sostenibilità. Un significativo percorso fatto insieme per raccontare come il nostro territorio sappia sposare impresa e cultura per sviluppare il presente e far sentire la voce degli imprenditori attraverso il canale dell’arte.

Esperienze con Altrove Creativo

https://www.deboraferrari.it/consulenze/

. Venerdì 26 settembre una passeggiata al chiaro di Luna tra il Lago e il Chiostro di Voltorre con visita alla mostra a cura di Simona Gamberoni e Simona Gasparini, h 20 ritrovo parcheggio canottieri. Offerta libera.

. Mercoledì 1 ottobre a Materia-Varesenews, Castronno, incontro pubblico h 21, ingresso libero.

. Sabato 4 ottobre dalle 18 alle 20, con Artecondivisibile, mentre i grandi visitano “Chiostro diVINO” i bambini fanno un laboratorio d’arte con creta e colori “Ammirando, coinvolgendo, ricreando”. Offerta libera.

. Sabato 11 ottobre visita esperienziale per adulti “Avvicinarsi ai segreti della sapienza delle mani che creano” dalle 15 alle 17, con Artecondivisibile. Offerta libera.

. Finissage con incontri e visite finali domenica 12 ottobre ore 16-18, ingresso libero.

. Personale di Giorgio Robustelli in Atelier Capricorno, Cocquio Trevisago, 16-23.11.25 ingresso libero.

Prenotazioni su Eventbrite o scrivendo a altrovecreativo@gmail.com

LA POESIA NEGATA

Tempi, forme e oltre dell’architettura di Étienne-Louis Boullée 

Commento musicale Jean-Féry Rebel, Sonata in Mi minore per violino e viola da gamba N.4

Approdiamo quindi al primo visionario amato nelle pagine imbrattate quasi ogni anno di note del mio inestimabile Architettura dell’Illumismo di Kaufmann. Se lo presento per ultimo è solo per cercare di restare lucido al di là delle emozioni. Non serve a questo l’università? A vent’anni certe visioni ti deflagrano. Con qualche decennio di riflessione il petto diventa più forte e il cervello ti permette, sempre con qualche lacrima, di cercare, a fatica, di contestualizzare un genio incompreso.

Étienne-Louis Boullée (1728-1799), figlio di un architetto del re e di madre imparentata con un pittore a me caro come François Boucher, a cui fu permesso di costruire poco e immaginare troppo. Costretto alla didattica sia dall’Ancien Régime che dalla Rivoluzione, docente all'École Centrale du Panthéon: ricorda qualcosa?

IL DISEGNO OLTRE IL PROGETTO Arte ed enigmi di Jean-Jacques Lequeu

Ma cosa ha sognato sulle sudate carte intrise tanto d’“esprit di géométrie” che d’”esprit de finesse”! Un mondo civile degno della migliore filosofia del secolo, dove natura e prospettiva umana si uniscono in simbiosi per il Bene Comune, dove scienza, arte e benessere contribuiscono al progresso sociale: “Dovrei io, come Vitruvio, definire l'architettura come l'arte degli edifici? No, perché ciò significherebbe confondere causa ed effetti”.

Tutti progetti andati a vuoto, incompresi perché “troppo avanti”: quante lapidi dovrebbero recare questa scritta!

IL FUTURO DEL PASSATO: L’ARCHITETTURA VISIONARIA DI LEDOUX

Oggi lo sappiamo bene, per questo - tranne alcune inevitabili ossessioni dell’epoca - dobbiamo tenerne bene conto.

Cos’è il suo Cenotafio di Newton se se non un omaggio colossale a una matrice sferica dell’universo così agli antipodi di quella “civiltà ad angolo retto” tanto cara in quei tempi a ogni genere di regime assoluto?

UN ARTICOLO DELLA RIVISTA “SCIENCE” CONFERMA “LA NOSTRA CIVILTÀ È UN SOGNO AD ANGOLO RETTO”

Il meraviglioso scienziato paranoico e ossessionato dall’alchimia non può trovarvi l’estremo riposo, ma il cielo profondo che ha intravisto è tutto lì, a proteggere la sua visione come un uovo, meglio, un ovulo: una Grande Madre che culla il suo sonno eterno.

Non a caso, mai a caso, nella mia Artecomposizione - come ormai saprete da centinaia di post del blog https://lucatraini.blogspot.com/ ho dato vita assolutamente ex novo alla mia qualifica di “artecompositore” (la Cultura, nel senso più ampio, profondo e diffuso necessita attualmente di intense, efficaci correlazioni ispiratrici anche per immagini, visto che la nostra civiltà, e non da ora, si basa a livello ampio proprio su queste, come avevo già affermato a chiare lettere durante la Biennale di Venezia, ben quindici anni fa, nella mia Nuova Filosofia Aumentata: Connessioni Remote, catalogo Skira) - ho messo in terza sede il disegno per il Tempio della Curiosità, con un grande occhio posto sulla cima.

Poi c’è il progetto per la Chiesa della Maddalena, probabile ispirazione della nostra Mole Antonelliana, con quella cupola pericolosamente simile a un seno femminile. Il destino, marcato Luigi Filippo d’Orléans, trasformerà il tutto in un maschilissimo tempio dorico, sullo stile di quanto successo a Schinkel all’inizio del XIX secolo.

https://lucatraini.blogspot.com/2019/02/gotico-per-la-regina-di-cuori.html

Infine, quanto amiamo oltre ogni pagina virtuale o IA? Il libro.

Ecco allora il formidabile Progetto della sala per l'ampliamento della Biblioteca Nazionale dove le pagine di ogni testo sembrano pronte per il volo della mente in spazi enormi.

https://lucatraini.blogspot.com/2013/08/meet-me-in-st-louis-gateway-arch.html

Dobbiamo fare nostra questa utopia rimasta sulla carta, naturalmente rivisitandola, con la mole del sapere critico che è nostra prerogativa, Patrimonio dell’Umanità.

Luca Traini