NEOLUDICA GAME ART GALLERY ALLA LIBRERIA "FELTRINELLI" DI VARESE

CLOUD GAMES

Leggere i videogame tra storia e game art

"There is no technology that does not answer art's questioning.
Mythology gives eyes to statues, religion sits choirs in the theatre, the story of a squared chunk of wood gives birth to the picture (preferably rectangular). Paper reed rolls unfold and become codex, palimpsest, illuminated book, printed book. The square-angles door is now wide open, and from the darkroom to photograph, movies and the computer screen it is a short path.
For every step a new level: reality augmented by man's articulate intervention, by the indissoluble osmosis between science, technique and art which is culture. Every time the same search for what we think we are, our representation of what we think of as natural or substantial: are we that chunk of wood? That rock? That mixture of color, silver nitrate, celluloid, bits?"

New "Augmented" Philosophy

"Siamo multilevel: questo artisti, filosofi e scienziati l’hanno sempre saputo.

Siamo anche videoludici, anzi, NEOLUDICI perché l’arte è in gioco.

Perché oggi il mondo è un videogioco, una scommessa sul futuro a 360°, dove il nuovo medium videoludico, nato cosciente della sua finzione, può finalmente uscire dallo specchio come Alice e dire la sua nei confronti di una società umana quanto mai stratificata e complessa. Le due realtà – che sommate fanno una sola realtà aumentata – si somigliano e non possono fare a meno l’una dell’altra.

NEOLUDICA si presenta come il primo grande tentativo di dare una definizione, meglio, un orizzonte unitario e identitario a questa nuova fondamentale sfida tecnologica dell’arte.

Artisti, creatori, sviluppatori e giocatori sono chiamati a un nuovo salto di qualità, a un confronto che vuole essere tanto estetico quanto etico e quindi propositivo di nuovi sogni ad occhi aperti."

Una nuova filosofia

I videogiochi oggi rappresentano un grande mezzo di comunicazione, cultura e aggregazione. Utilizzati da almeno 170 milioni di persone al mondo, costituiscono la nuova frontiera delle arti del XXI secolo e dell’intrattenimento interattivo. Capirli, utilizzarli al meglio, scoprirne le potenzialità, valorizzarne i contenuti estetici e sociali è ciò che Neoludica si è prefissata di fare iniziando le ricerche nel 2008. Tappe fondamentali di questo lavoro sono state importanti esposizioni di grande successo, in  particolare Neoludica_Art is a Game 2011-1966 alla 54.Biennale di Venezia (2011, catalogo Skira), Assassin’s Creed Art Revolution al Museo della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci” di Milano (2012, catalogo Skira) e GameArtREvolution, Isola di San Servolo – Art Night Venezia (2015, catalogo TraRariTipi).

L’industria videoludica è in costante espansione e in Italia si sono aperti vari canali di formazione per giovani che possono lavorare in questi ambiti creativi e tecnologici. Con le mostre, i workshop, le conferenze e gli eventi Game Art Gallery (R) Neoludica vuole portare a conoscenza di tutti la rete virtuosa che ha contribuito a creare e promuovere in questi anni.

“Quello che ci proponiamo di fare da diversi anni è anche dare una fisicità ai lavori digitali dei concept artist per valorizzarli e permettere anche al pubblico di non giocatori di godere quest’arte. Inoltre stimoliamo la società a comprendere la forza comunicativa e lavorativa dell’industria videoludica dove molti giovani possono trovare sbocchi di studio e professionali”.

Debora Ferrari, Luca Traini

Per approfondimenti

Archetypes and Landscapes: Post-Geographic Art

Aesthetics Connections Remote

The Colors of the New Art

Conceptual Art and Concept Art

The New Global Bottega Rinascimentale

Mirrors of Culture

Civilization is a Right Angle

The ideal City from Plato to SimCity

PRESS (Sole24Ore,Corriere,Republica,Vogue,GQ,RAI,Wired)

ARTE E NATURA IN VALLE D'AOSTA

C’è una “memoria naturale” nell’uomo, una linfa rarefatta ma tenace che unisce i nostri ricordi alle radici fisiche e ancestrali della natura.  Si trova in uno stato di  sonno, come sospesa, ma quando l’amore e l’arte vi innestano la loro energia eccola trasformare la nostra realtà in un sogno a occhi aperti. Difendere questa realtà di meraviglia e armonia con l’ambiente in cui siamo immersi è un tema particolarmente sentito dagli artisti di una regione di rara bellezza come la Valle d’Aosta. In particolare da Luciano Finessi, Oreste Ferrando, Dolores Gérard, Roberto Priod e Patrizia Valcarenghi nella mostra L’ago nel pagliaio – Natura personale alla Maison Gérard Dayné di Cogne. Una vera e propria evocazione della “memoria naturale” attraverso un percorso multimediale di installazioni, pitture e fotografie  per essere coinvolti in un’esperienza emozionale e sensoriale: “I lavori degli Artisti possono diventare un veicolo, un tramite per risuonare in una dimensione intima, cogliendo il “limen”, spazio limite, in cui il manufatto ed il naturale si confrontano”.

La  mostra resterà aperta fino al 30 agosto. Parte dei proventi derivanti dalla vendita dei biglietti di entrata alla mostra saranno devoluti alla STUPA onlus (www.stupa-onlus.org) per progetti in favore delle popolazioni del Nepal.

Opere che danno una forte emozione, ma non sono emotive. Quadri sensoriali, dove puoi vibrare di sensazioni ma leggerli con la mente. I paesaggi sensoriali di questa esposizione, di queste ‘nature personali’ vengono creati da una logica percettiva molto contemporanea, dettata se vogliamo dalla velocità delle nostre suggestioni visive quotidiane oppure dalla molteplicità di immagini che siamo abituati a ‘processare’ ogni giorno e che nella nostra memoria possono assumere una forma così assoluta da perdere i contorni. Forti sono i dati del ‘ritmo’, della tecnica e della resa di questi amici artisti. Il ritmo che sviluppa nella totalità collettiva è quasi da poema epico, ovvero nella grammatica delle composizioni accostate incontriamo tempi distesi e ben marcati che a volte si infittiscono, creando come delle ‘battaglie’ per intensità e forza. Altre volte i ritmi sono più ‘arcadici’: il verso cromatico si abbrevia, la forma si chiude, lo spazio si delimita, come in taluni componimenti agresti dell’antichità.

La ‘Natura personale’ è una condizione interiore_esteriore dell’artista che si pone come antenna ricetrasmittente degli archetipi cosmici e sociali.

TraRariTipi (Luca TRAini, Debora FerRARI)

Colgo l’occasione per proporre in questa pagina tre poesie di Debora Ferrari e un mio testo inedito sull’arte di Luciano Finessi.

(cartolina)

A verdi guglie i pini

Saettano il blu_sonoro

Di ghiacciaio.

(impianti di risalita)

Mattino e la voce del torrente

Risana i suoni, le risa

D’infanzia e il fruscio dei pini.

Salgo, immersa in nubi di memoria,

raccogliendo gocce di sole.

(preghiera)

le gemme trasformate si nutrono di fiati

apro le mani al tempo

annuso spore di fiori

contro il mezzogiorno il volto

delle ore mi guarda alzato.

Mi ammonisce la pazienza delle vette.

L’OCCHIO COME CELLULA

L’occhio per sua natura cerca l’orizzonte, ogni battito schiude confini che interrogano, devono alzarsi in volo le palpebre perché sia cristallino anche il cielo: l’occhio deve rinascere come una cellula per indagare nuovi punti di vista. Ecco l’iride crescere come un feto, le pupille giocare nel cielo riflesso nell’acqua come girini. C’è un senso di appartenenza comune che sfugge come il vento. Ci sono dettagli impalpabili di un’evidenza accecante.

ENNI (Eventi Naturali Non Identificati)

Lacrime ancora nel bulbo oculare di Luciano, Finessi Luciano, un tempo disegnatore preciso di resti archeologici, resti umani di una storia fatta propria dalla natura senza differenze evidenti, ctonie, dove la metamorfosi è norma di vita. La cornea diventerà baccello. Il seme, corpo vitreo. E questa incubazione riprodurrà anche gli odori, il profumo di una mente non più scissa, una camera di compensazione per quella nostalgia che già senti futuro di erba alto fusto rami foglie: l’intreccio di ombre la cui cifra è la luce.

Controluce di sguardi verso l’alto. Controcampo dove planare: la regia dovrà cercare l’occhio nella radura perché anche la radura è un occhio, rivolto al lato nascosto della natura. Il sole andrà cercato di slancio da questa retina finalmente innervata di linfa inebriata da ciò che sale, che cade. In un identico grido di gioia.

Foto della mostra e opere di Luciano Finessi